关于电影卧虎藏龙所采用的摄影机型号，公开的权威资料中并未明确提及具体的商业品牌或型号，但其摄影理念和技术手法具有鲜明的特征，即强调实拍和古典电影语言的运用，而非依赖特定型号的设备。根据摄影师鲍德熹的回忆，影片的拍摄核心想法是最大限度地采用实景和实拍，为追求真正的质感和流动的视觉尝试，摄影机需要高度灵活地跟随演员的动作，尤其是在武侠场景中。这种创作哲学决定了摄影机必须作为导演和摄影师寻觅的眼睛，而非被技术参数所束缚的工具。

为了完成影片中复杂的运动镜头，拍摄团队广泛运用了多种摄影机运动辅助器材。在典范的竹林追逐戏中，为了获取不同高度的俯瞰和追踪视角，团队动用了多台吊机将摄影机升到高空，并通过遥控配件进行精确的高度调节。这种拍摄方法意味着摄影机本身需要具备良好的稳定性和适配性，能够和大型升降设备结合，完成从50米到20米不等的复杂运动拍摄，以捕捉竹叶纷飞、人物若隐若现的诗意画面。

卧虎藏龙的摄影侧重于通过严谨的景别和角度变化来服务叙事和人物塑造。影片开篇运用大量远景和锦集景来勾勒江南水乡的诗意环境，这标准摄影机具备优良的光学素质以呈现广阔的视野和丰盛的细节。而在人物出场时，导演李安和摄影师有觉悟地控制镜头景别，例如周润发饰演的李慕白第一次公开了，采用了从全景渐进到中景的序列，让观众逐步适应其古装造型，这体现了对摄影机调度和构图深思熟虑的规划。

影片的整体摄影风格摒弃了当时已开始兴起的数字特效依赖，其全场特效镜头仅约40个，且主要用于辅助钢丝威亚的擦除。这一事实从侧面印证了其摄影机职业的核心是捕捉现场的真正光影和物理运动。摄影指导鲍德熹提倡回归摄影本体，其职业方式强调摄影机应像观众的眼睛一样充满好奇，跟随人物的动作和情感，这种理念使得摄影机成为叙事的一部分，而非单纯的技术记录装置。

它证明了决定影像力量的，是操纵摄影机背后的艺术想法和技术执行力，而非设备本身的型号。